martes, 28 de mayo de 2013

REALIZANDO GIF ANIMADOS: EL GRITO. 1893. Edvard Munch.

Edvard Munch .


Edvard Munch (Løten, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, 23 de enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.

El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El Grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.
 
El grito(1893), está pintado al óleo, temple y pastel sobre carbón. Se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, Noruega. El cuadro es abundante en colores cálidos de fondo, luz oscura y la figura principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura está gritando, desesperada. En el fondo, hay dos figuras con sombrero. El fondo, parece fluido y arremolinado.
Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza...
GIF animado realizado por Elio Fraguas y Camilo Velásquez 


 

lunes, 27 de mayo de 2013

REALIZANDO GIF ANIMADOS: LA DANZA.1909. MATISSE.




MATISSE

Henri Émile Benoît Matisse nació el 31 de diciembre de 1869 y murió el 3 de noviembre de 1954. Fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido como uno de los grandes artistas del siglo XX

En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la gorra.

La Danza (1909):

La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho.

Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas, de ambos sexos, que bailan en círculo, dándose la mano. Están desnudos, tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida.

La Danza refleja la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo -claramente relacionados con el fauvismo- y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos se pintan de rojo y representan la vida, el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza, logrando de este modo un movimiento extraordinario.

GIF animado realizado por Sandra Cea e Irene Fernández.

 








REALIZANDO GIF ANIMADOS: ESCHER

Escher

Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, Países Bajos, 17 de junio de 1898 - Hilversum, Países Bajos, 27 de marzo de 1972), más conocido como M. C. Escher fue un artista holandés conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.

Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 o 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
 
 
A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. De muchos existen decenas de reproducciones, cientos e incluso miles de otros. Al final de su carrera destruyó algunas de las planchas para que no se realizaran más reproducciones de originales. También existen estudios y borradores de muchas de sus obras, en ocasiones también varias versiones de algunas de ellas. Muchas de sus obras se vendieron masivamente poco después de su muerte y están esparcidas por el mundo. Un grupo importante está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda.


GIF animado realizado por Gonzalo de la Puerta y Nicolás Zoeger.


 
 
 
GIF animado realizado por Jorge Martín y Paula Galván.


viernes, 24 de mayo de 2013

REALIZANDO GIF ANIMADOS:La noche estrellada (1889) .Van Gogh

Últimos tiempos de Van Gogh: Saint-Rémy-de-Provence Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psiquiátricos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el manicomio de Saint-Rémy. En el sanatorio tuvo dos habitaciones, una habilitada para hacerla servir de taller.  En esta época su pintura se caracteriza por la presencia de remolinos, como se puede observar en una de sus pinturas más conocidas:
 
La noche estrellada. (1889)
Este cuadro representa el pueblo de Arles en una noche estrellada. A Van Gogh le gustaba siempre estar en contacto directo con aquello que pintaba, con la realidad natural, pero pensaba que incluso le iba a ser difícil pintar un cielo nocturno. Decidió pintarlo en su estudio e ideó un sistema un tanto extravagante: puso velas fijadas a su sombrero y de esta manera consiguió la primera vista nocturna al aire libre de la historia. El resultado es todo menos realista, pero su imaginación lo convirtió en un acontecimiento cósmico: un cielo iluminado por cometas que giran creando unos remolinos de luz y un pueblo de esta manera sumergido en una atmósfera sobrenatural. Una línea de montañas cruza de lado a lado el lienzo. Las pinceladas redondas de los astros aparecen de nuevo en los árboles de la superficie y el largo tejado en punta del campanario de la iglesia va en paralelo con el ciprés que aparece en primer plano. En una de las cartas que Vincent escribe a su hermano Theo, le dice que los cipreses son como grandes obeliscos. Durante la primavera del año 1889, Vicent utiliza la misma gama de colores: amarillo, azul y morado, mostrando el estado de euforia en el que se encontraba el artista.
 

REALIZANDO GIF ANIMADOS: Campo de trigo con cuervos. 1890. Vincent van Gogh.

Vincent van Gogh
Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo
Campo de trigo con cuervos. 1890.
Este fue el último cuadro que pintó Van Gogh, pocos días antes del suicidio. Los tiempos no eran buenos para el pintor ni para su hermano. Los cuervos reflejan los malos augurios, los tres caminos con toques rojizos limitados por unas líneas en colores verdes que hacen las veces de hierba y maleza. El cielo oscuro y revuelto no indica por ningún lado ni una sola nota alegre. Vincent pintó este cuadro cuando rompió las relaciones que le unían con su amigo el Doctor Gachet, su hermano pasaba por serios problemas profesionales y su cuñada y su sobrino Vincent cayeron gravemente enfermos. Auvers fue la localidad que le vio morir, cansado de su estancia en Arlés. En la tarde del 27 de Julio de 1890, Vincent salió al campo y se disparó un tiro en el estómago con una pistola que le causó la muerte al cabo de dos días. Su hermano Theo, a quien escribió numerosas cartas a lo largo de su vida, estuvo a su lado en el momento en que cerró los ojos para siempre. Van Gogh supo manifestar sus sentimientos con el color como ningún otro pintor y se sirvió de los tonos como vehículo de expresión.
GIF animado realizado por Vicente García y Ángel Soto.

 

REALIZANDO GIF ANIMADOS: Las Meninas. (1656). Diego Velázquez.

VELÁZQUEZ.



Las Meninas, como se conoce el cuadro desde el siglo XIX, o La familia de Felipe IV según se describe en el inventario de 1734, se considera la obra maestra del pintor del siglo de oro español Diego Velázquez. Acabado en 1656 según Antonio Palomino, fecha unánimemente aceptada por la crítica, corresponde al último periodo estilístico del artista, el de plena madurez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones formado por tres bandas de tela cosidas verticalmente, donde las figuras situadas en primer plano se representan a tamaño natural.

Aunque fue descrito con cierto detalle por Antonio Palomino y mencionado elogiosamente por algunos artistas y viajeros que tuvieron la oportunidad de verlo en palacio, no alcanzó auténtica reputación internacional hasta 1819, cuando tras la apertura del Museo del Prado pudo ser copiado y contemplado por un público más amplio.

El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, «las meninas», aunque la pintura representa también otros personajes. En el lado izquierdo se observa parte de un gran lienzo, y detrás de éste el propio Velázquez se autorretrata trabajando en él.

Un espejo colocado al fondo refleja las imágenes del rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, medio del que se valió el pintor para dar a conocer ingeniosamente lo que estaba pintando, según Palomino, aunque algunos historiadores han interpretado que se trataría del reflejo de los propios reyes entrando a la sesión de pintura o, según otros, posando para ser retratados por Velázquez, siendo en este caso la infanta Margarita y sus acompañantes quienes visitan al pintor en su taller.

Las figuras de primer término están resueltas mediante pinceladas sueltas y largas con pequeños toques de luz. La falta de definición aumenta hacia el fondo, siendo la ejecución más somera hasta dejar las figuras en penumbra. Esta misma técnica se emplea para crear la atmósfera nebulosa de la parte alta del cuadro, que habitualmente ha sido destacada como la parte más lograda de la composición. El espacio arquitectónico es más complejo que en otros cuadros del pintor, siendo el único donde aparece el techo de la habitación. La profundidad del ambiente está acentuada por la alternancia de las jambas de las ventanas y los marcos de los cuadros colgados en la pared derecha, así como la secuencia en perspectiva de los ganchos de araña del techo. Este escenario en penumbra resalta el grupo fuertemente iluminado de la infanta.

Obra de arte: Las Meninas. (1656).
GIF animado realizado por Ricardo Detelinov.

GIF animado realizado por Sandra Martínez y Blanca Moreno.

martes, 21 de mayo de 2013

REALIZANDO GIF ANIMADOS: La mujer que sueña con evadirse (1945). Miró



MIRÓ



Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 - Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París(Musée National d'Art Moderne) y el MoMA de Nueva York.
 
Obra de arte:
La mujer que sueña con evadirse (1945)
GIF animado realizado por Paula Tenorio y Elvira Velasco.

 






martes, 14 de mayo de 2013

REALIZANDO GIF ANIMADOS:Jacqueline con flores. 1954. Picasso.




PICASSO
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España; 25 de octubre de 1881 — Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

Obra de arte: Jacqueline con flores.
Picasso retrataba muchas mujeres, sin embargo, Jacqueline Roque, pareja del artista en los últimos decenios de vida y de la que pintó al menos 60 retratos, fue una de sus musas más retratadas, principalmente entre 1954 y 1973.

"Jacqueline con flores” es un lienzo realizado en 1954 en el que vemos a la pareja del artista de perfil, apoyada en el balcón, con los brazos cruzados y aguardando a ver que le trae el horizonte. Tras ella, 8 preciosas rosas blancas que hacen que nuestros ojos se fijen en ellas robándole algo de protagonismo a la modelo.

Un bonito cuadro de este pintor malagueño que ejerció una gran influencia en muchos de los pintores de su tiempo



GIF animado realizado por César Albiol y Andrés Quintana.

REALIZANDO GIF ANIMADOS:Casa junto a la vía del tren. 1925. Edward Hopper.




Edward Hopper

Biografía
Edward Hopper fue un pintor estadounidense que nació el 22 de julio de 1882 en Nyack.

Estudió arte en la escuela New York School of Art; donde consiguió el apoyo de sus profesores, apoyo que fue vital para su futuro como pintor.

Viajó en 3 ocaciones a Europa donde mejoró su estilo y fue influenciado por distintos estilos artísticos. Su pintura se caracteriza por lo peculiar de su juego de luces y sombras y el tema principal de la soledad.

Ya en Estados Unidos sus cuadros se centran en la vida cotidiana estadounidense, además de representar imágenes urbanas de Nueva York y de los acantilados y playas de Nueva Inglaterra.

En 1918 se une a la Whitney Studio Club, que era un centro de artistas independientes.
Entre 1915 y 1923 abandonó de forma temporal la pintura centrándose en el grabado, por el cual recibió numerosos premios.

En 1933 el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó la primera retrospectiva, y el Whitney Museum la segunda, en 1950.

Falleció el 15 de mayo de 1967 en su estudio de Nueva York.

Casa junto a la vía del tren
Este cuadro se pintó en 1925.

Es una casa victoriana, se desconoce su ubicación o si tan siquiera existe.

El caserón representado es el que Alfred Hitchcock recreó para rodar la película de “Psicosis”.

Este cuadro fue el origen de la colección de arte contemporáneo del MoMA (Museo de Arte Moderno), Nueva York.

GIF animado realizado por Samuel Severiche y Juan José Castro.

 

viernes, 10 de mayo de 2013

REALIZANDO GIF ANIMADOS: Dogs playing poker: A Friend in Need.1903. Cassius Marcellus Coolidge




Biografía

Nació al norte del Estado de Nueva York el 18 de septiembre de 1844. Hijo de granjeros cuáqueros abolicionistas, Coolidge era conocido por amigos y familiares como «Cash». Contrajo matrimonio con Gertrude Kimmell en 1909 con la que tuvo una hija Marcella. Murió en Nueva York el 13 de enero de 1934. Fue un pintor estadounidense, mejor conocido por sus pinturas que retratan a perros jugando al póker.

Vida artística

Mientras no contaba con una formación como artista, su natural aptitud para el dibujo lo llevó a crear historietas para un periódico local cuando rondaba los veinte años.

Se le reconoce por haber creado Comic Foregrounds, paneles de tamaño real con un recorte en el cual la cabeza, se coloca, para ser fotografiado como un personaje divertido.

En 1903, Coolidge fue contratado por la agencia de publicidad Brown & Bigelow de Saint Paul, Minnesota, pintó una serie de dieciséis cuadros al óleo sobre perros en varias poses humanas.

Nueve de ellas representaban a perros jugando al poker, motivo por el cual se conoce a esta serie como Perros jugando al póquer (Dogs Playing Poker):

A Friend in Need
  • A Bold Bluff
  • A Friend in Need
  • His Station and Four Aces
  • Pinched with Four Aces
  • Poker Sympathy
  • Post Mortem
  • Sitting up with a Sick Friend
  • Stranger in Camp
  • Waterloo
En el resto los perros están representados también realizando actividades humanas como bailar, jugar al billar o leer un periódico:

  • A Bachelor's Dog
  • Breach of Promise Suit
  • New Year's Eve in Dog Ville
  • One to Tie Two to Win
  • Riding the Goat
  • Ten Miles to a Garage
  • The Reunion
Curiosidad

Recientemente la película Up de Disney/Pixar homenajeó indirectamente a Coolidge al incluir una escena de perros jugando póker.

GIF animado realizado por: David Barceló y Ángel Ocaña.
 
 

REALIZANDO GIF ANIMADOS: Muchacha en la ventana.1925. Salvador Dalí.


   


Salvador Felipe Jacinto Dalí, fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

Su infancia y su arte estuvo marcado por la muerte de su hermano, mayor también llamado Salvador, 9 meses antes de su nacimiento. Por esto siempre intentó destacar y llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto.

En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí trabó amistad con artistas tales como Federico García Lorca o Carles Fages de Climent. Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie en condiciones de examinarlo.

En agosto de 1929 conoció a su musa y futura esposa Gala, en aquel tiempo casada con el poeta francés Paul Éluard. Ese mismo año, Dalí continuó exponiendo regularmente, ya como profesional, y se unió oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron la pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de Portlligat. Compró el terreno, y a lo largo de los años fue ampliándola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dalí se casaron en 1934 en una ceremonia civil, y volverían a hacerlo por el rito católico en 1958. En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años.Desde 1949 Dalí vivió en Cataluña. El 23 de enero de 1989, murió a causa de una parada cardiorespiratoria en Figueras, con 84 años.

Nacimiento: 11 de mayo de 1904 en Figueras.
Fallecimiento: 23 de enero de 1989 en Figueras.
Obra de arte: Muchacha en la ventana, famoso cuadro del artista pintado en 1925, de estilo realista y que se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía. El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.

Representa a la hermana del artista, Ana María, a la edad de diecisiete años, asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Dalí realiza un trabajo de gran uniformidad cromática y sencillez en la composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.

GIF animado realizado por Clara Espinosa y Laura Gutiérrez.

REALIZANDO GIF ANIMADOS: El dormitorio de Van Gogh en Arles. 1888.

Vincent Willem van Gogh  fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos.
El dormitorio en Arles (en francés: La Chambre à Arles; en neerlandés: Slaapkamer te Arles) es el título que reciben tres cuadros similares, ya que hay tres versiones auténticas descritas en sus cartas, que se distinguen con facilidad entre ellas por los cuadros que hay a la derecha de la pintura.
El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el número 2 de la Place Lamartine en Arlés, Bocas del Ródano, Francia, conocida como su Casa Amarilla. Era la primera habitación propia que tenía Van Gogh. En ella estuvo en 1888-1889. Lo pintó antes de la llegada a Arlés de Paul Gaugin, amigo del artista: el encuentro habría hecho nacer luego un círculo artístico.
La puerta a la derecha se abría a la planta superior y la escalera, la puerta de la izquierda servía para la habitación de invitados que preparó para Gauguin. Sobre la pared del frente se abre una ventana, por encima de una mesita, ligeramente descentrada. Esta ventana daba a la Place Lamartine y sus jardines públicos. Pero el panorama más allá de la ventana no puede verse.
 
Nacimiento: 30 de marzo de 1853 Países Bajos, Zundert.
Fallecimiento: 29 de julio de 1890 Francia, Auvers-sur-Oise.
Obras de arte:
  •  El dormitorio de Van Gogh en Arles (primera versión) (1888)
  • Jarro con doce girasoles (1888).
  • Autorretrato (1887)
GIF animado realizado por: Pablo Aguado y Guillermo Samplón.



 

jueves, 9 de mayo de 2013

REALIZANDO GIF ANIMADOS: Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird. 1940. Frida Kahlo

Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo, fue una pintora mexicana, casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera. Su vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.

Frida fue la tercera hija del fotógrafo alemán, de origen judío-húngaro, Guillermo Kahlo y su segunda esposa Matilde Calderón, mexicana de ascendencia española.

La mayoría de sus obras fueron autorretratos y cuando no lo eran escondían un significado oculto y mensajes subliminales.

Fecha de nacimiento: 6 de julio de 1907,Coyoacán
Fecha de la muerte: 13 de julio de 1954, Coyoacán
Período: Surrealismo
Obra de arte: Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird 1940.
GIF animado realizado por Félix Ernst y Pablo Martínez.



martes, 7 de mayo de 2013

ME QUIERE, NO ME QUIERE.

Los alumnos de 3º ESO hicieron también sus GIF animados de flores: Aquí tenemos algunos de Samuel y Juanjo, de Natalia, de Blanca y Sandra y de Jose Luis e Iván.



Me quiere, no me quiere.


Este trimestre hemos empezado las clases realizando GIF animados con el programa GIMP.
El primer trabajo ha consistido en quitar los pétalos a una flor o colorearla a su gusto. De esta manera, los alumnos han aprendido la técnica y la forma de trabajar para obtener resultados como éstos de Sandra Cea e Irene Fernández, de Nicolás Zoeger y Gonzalo de la Puerta y de Vicente García y Ángel Soto. Todos de 2º ESO.